Di Sophie Tappeiner di Wina, sang seniman menekankan ekspresi budaya Kurdi di persimpangan mitos dan kenyataan.
Pameran tunggal terbaru seniman London Jala Wahid "Newroz" di Sophie Tappeiner dinamai setelah perayaan Ekuinoks Musim Semi Maret untuk merayakan Tahun Baru Kurdi.Melalui tarian dan api unggun, orang Kurdi tidak hanya mengantarkan musim semi, tetapi juga membayangkan kebebasan dari pemerintahan yang menindas.Untuk mengurangi perayaan Newroz, pemerintah Turki melarang ejaan Kurdi dari Nowruz, perayaan Tahun Baru Iran.Namun, upacara Nuroz yang berapi-api, yang mencerminkan 21 pancaran bendera Kurdi, masih melambangkan rasa memiliki yang kuat terhadap orang Kurdi—simbol yang sangat diperlukan dalam praktik artistik Wahid.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, tampilan pameran, Sophie Tappeiner, Wina.Courtesy: Artis dan Sophie Tappeiner, Wina;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Dua kacamata hitam cor besar dipasang di dinding yang menghadap, Vernal Pyre hijau tua (semua berfungsi, 2019) dan emas oranye Mengancam Bendera Berkilauan Kami (bendera berkilau yang mengancam kita)-juga mengingatkan pada simbol energi Surya Kurdi di bendera nasional .Matahari menyebabkan rotasi abadi benda-benda angkasa, menyaksikan siklus terus menerus dari peristiwa kehidupan-lahir, perayaan, kematian, duka-terus berubah dari waktu ke waktu.Di ruang tanah di antara dua matahari, berdiri beberapa cetakan kaki wanita berwarna ungu, merah dan coklat (paha mental, halo whiplash, api dan sashain).Tubuh bagian bawah yang seksi ini terbungkus secara merata dalam lipatan seperti kain, yang tidak hanya menarik tindakan sepele kritis waktu mereka, tetapi juga menarik kulit dan daging tipis di bawahnya, yang menyoroti cara menciptakan feminitas melalui pakaian.Di tempat lain, dua hiasan kepala yang terbuat dari granit, taffeta, dan manik-manik miyuki — karangan bunga cinder dan sutra laba-laba fajar — menyerupai pakaian tradisional wanita Nuróz.
Jala Wahid, cinder wreath, 2019, aluminium, taffeta, nilon, manik-manik miyuki, 72×23×22 cm.Courtesy: Seniman Wina dan Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Susunan matahari, tutup kepala dan kaki Wahid mengisyaratkan hubungan antara karakter dan tanah, tetapi berbagai komponen tidak sepenuhnya terintegrasi.Sorotan butik dari setiap bagian menafsirkannya sebagai adegan yang direkonstruksi dari tarian meriah, yang menyebabkan hubungan dan proporsi antara elemen figuratif dikacaukan oleh kerlip manik-manik, batu giok, dan fiberglass.Mirip dengan proyeksi relatif matahari, kontras cahaya yang tajam menunjukkan rotasi siang dan malam, dan memperkuat koeksistensi duka dan perayaan, yang sangat penting bagi makna dan ekspresi Nuróz.Dengan mengganti pertunjukan yang terfragmentasi untuk penggambaran imitatif, seniman menekankan realitas eksodus orang-orang yang dimediasi secara politis oleh bahasa simbolik.
Jala Wahid, “The Fiery Father”, 2019, tampilan instalasi, Sophie Tappeiner, Wina.Courtesy: Artis dan Sophie Tappeiner, Wina;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Suara drum yang berasal dari ruang bawah tanah galeri menghasilkan energi yang menyiratkan bahwa tarian itu setidaknya dapat diprediksi.Kaset video di lantai bawah "Fiery Father" menunjukkan serangkaian teks bahasa Inggris dalam font khusus yang meniru tulisan Arab.Sebuah syair yang ditulis oleh Wahid berdenyut dengan dentuman film-film Arab dan drum daf Persia, sementara latar belakang film tersebut memancarkan minyak dan air di bawah sinar rembulan.Judul karya tersebut mengacu pada ladang minyak Baba Gul di Irak utara—yang disebut bapak api—yang telah terbakar selama ribuan tahun, dan orang-orang Kurdi membantah kendali ini.Dibandingkan dengan patung-patung statis di lantai atas, kata-kata dan ketukan Fiery Father yang berkedip akhirnya menunjukkan pusat pertunjukan perayaan Newroz, sementara daf menjadikan saya saksi untuk menari: “Menari tanpa mengabaikan kematian dan gravitasi berasal dari Seperti yang dikatakan Wahid dalam puisinya, itu dimakamkan di Baba Gurgur, menekankan budaya Kurdi melalui persimpangan mitos dan kenyataan melalui mengekspresikan siklus alam dan kembali ke masa depan.Tradisi untuk mengungkapkan.
Gambar utama: Jala Wahid, Newroz, 2019, tampilan pameran, Sophie Tappeiner, Wina.Courtesy: Artis dan Sophie Tappeiner, Wina;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Di Galeri 1957 di London, seorang seniman Ghana mengeksplorasi teori Stewart Hall bahwa identitas budaya “milik masa depan dan masa lalu”
Dalam pameran tunggal pertama yang diadakan di markas Sadie Coles, sang seniman meremehkan potret dan nilai dari masa lalu
Komite baru Cell Project Space menghadapi pertanyaan tentang keterlibatan kami dalam gentrifikasi perkotaan
Dengan identitas Manchuria, pelukis berangkat dengan sepeda motor ke China Eastern Railway untuk menjelajahi warisan penurunan Provinsi Timur Laut
Pameran yang didedikasikan untuk seni kontemporer Rusia ini melihat bagaimana Rusia di bawah kepemimpinan Presiden Rusia Vladimir Putin telah memberikan informasi untuk penciptaan seni dalam dua dekade terakhir.
Di VITRINE di Basel, seniman menciptakan lingkungan seperti teater yang mencerminkan estetika transportasi umum
Di Vleeshal di Middelburg, ruang gelap seniman mengungkapkan beban kolonial kota dan benda hitam yang tidak terlihat
Di Felix Gaudlitz di Wina, serangkaian foto yang diambil oleh novelis Prancis adalah contoh keintiman yang baik.
Melalui serangkaian program TV yang ditugaskan, Festival Seni Austria secara kreatif memikirkan kembali cara pameran dibuat selama pandemi
Di Wexner Art Center, sang seniman menggambarkan hubungan antara Undang-Undang Hak Voting Amerika tahun 1965 dan teori warna Albers.
Di Galeri Yossi Milo di New York, foto-foto Manitoba Forest yang dimanipulasi seniman mematahkan optimisme mimpi hippie
Dalam "Princer Arts & Letters" Austin, karya-karya yang ditampilkan oleh para seniman menegaskan kembali eksperimen yang sedang berlangsung di Amerika Serikat
Dari pemutaran perdana Mnemosyne Atlas karya Aby Warburg di Berlin hingga cetakan politik Corita Kent di Innsbruck